Pronto mostró habilidades de dibujo precoz y entró en la Escuela de Arte de Birmingham a la edad de doce años. Pasó a ser un alumno de la Real Escuela de la Academia en 1907, ganó la medalla de oro y un viaje de becas en 1913, lo que le permitió visitar Francia e Italia. Esto llevó a un estudio más detallado de los artistas del siglo XV como Piero della Francesca , Botticelli y Leonardo da Vinci, cuyo trabajo tenía una influencia permanente en él. Durante los años 1930 y 1940 fue célebre retratista, pintando figuras de la sociedad, como Marlene Dietrich y la Duquesa de Windsor.
"El ballet no puede interesar a todos, es una vida para un grupo determinado de personas, es un arte muy elevado. Pero la gente siempre va a querer ver ballet clásico. Para mí los clásicos tienen un atractivo eterno. Sobre todo me encanta Balanchine - Me siento como si se hicieron sus ballets para mí ".A.S.
Somova es un mujer alta, delgada, una belleza de piernas largas. Su cuerpo es hiper-flexible, su extensión super-alta. Ella es dinámica y técnicamente sólida. Su baile tiene un sentido único de libertad y espontaneidad salvaje.
Ganadora del Premio Vaganova-Prix International Ballet Competition (St Petersburg, (2002). Recibió "The Golden Mask" (2009) en la categoría Mejor Rol Femenino
Alina Somova-Foto Nathan Sayers
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova en 2003, inmediatamente se unió al Ballet Mariinsky Theatre para convertirse en solista el año siguiente; Ella avanzó rápidamente, y durante su primer año, se le dio el honor inusual de bailar Odette-Odile en el Lago de los Cisnes, con 18 años. Fue entrenada al principio por Olga Chenchikova , y luego por Tatiana Terekhova , que supervisó sus ensayos de George Balanchine en Sinfonía en Do.
Alina no actúa Odile en Swan Lake, ella es Odile. Yo diría que ella es la absoluta Odile y la mejor de todas. Su interpretación del Zar-Maiden es la parte del sueño en cada uno de nosotros, entre la caricatura y el cuento de hadas. Maia Plissetskaya bailó el papel en el reparto original en 1960, con la hermosa música de su marido, el compositor Rodion Shchedrin. Plissetskaya se sintió tan conmovida por la actuación de Alina en el estreno, que ella le dio las pendientes de diamantes que llevaba puestos. "Maia Plisețkaia me besó, me abrazó y me sorprendió sacándose sus pendientes y darmelos a mí. No se necesitaban palabras."A.S.
Bailarinas Maia Plisețkaia con Alina Somova Ella ha aparecido en casi todos los principales escenarios del mundo del ballet, y hay quienes comparan su técnica con Sylvie Guillem. Estoy seguro de que lo que hemos visto de Alina hasta ahora es sólo una muy pequeña parte de su talento.
"Para mí, el Lago de los Cisnes fue y sigue siendo el mayor logro que cualquier bailarina puede alcanzar. Es la quintaesencia de la belleza del ballet clásico. Tanto psicológica como físicamente, fue una enorme presión ya que era mi primer papel en un ballet con varios actos. Y, por supuesto, algunas cosas han cambiado desde entonces." A.S.
Alina Somova - Foto Valentin Baranvosky
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- El Cascanueces - (The Nutcracker)
Opción 1
Música: Piotr Tchaikovsky Coreografía: Marius Petipa Duración 2 minutos -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
El Cascanueces - (The Nutcracker) Opción 2
Música: Piotr Tchaikovsky Coreografía: Marius Petipa Duración 2 minutos
La Silla Bacilosa Tenía esta silla, el alma de Cenicienta. Trabajaba día y noche ofreciéndose al cansancio o al aburrimiento del primer parroquiano, en un bodegón infame en cuyo techo de vigas ennegrecidas por las moscas y el hollín había reminiscencias de cocina hogareña. Siempre humilde y sufrida, permanecía en su puesto con la adhesión incondicional de una vieja nodriza, soportando estoicamente el petulante balanceo del cómico de la lengua o el cansancio enfermizo del lunático bebedor de ajenjo, como Verlaine. Ella guardó el secreto de muchas vidas intensas. Gerardo de Nerval, una noche, le dijo al oído que se ahorcaría del primer farol. Los mozos de servicio, inconscientemente, fueron adquiriendo algo de su alma. Los días de descanso aburríanse por las calles y volvían a la taberna. Pero nunca, nunca, llegaron a comprenderla. Por eso la trataban brutalmente. Jamás le fué dado respirar el aire libre, permaneciendo oculta entre las nubes de humo, las emanaciones de los cuerpos y el vaho nauseabundo que envolvía la atmósfera del bodegón. Vivía la vida mísera y sentimental de una camarera de caféconcierto. Y se enfermó de un mal incurable. Gajes del oficio. Alguien la había contaminado. Quizá algún sujeto tabernario de esos que beben vino y escupen sangre o algún periodista hambriento que apoyara en ella su desconsuelo. La pobre silla bacilosa continuaba heroicamente en pie. Pero una noche no pudo resistir el peso de un cuerpo, sintió flaquear sus piernas y se desplomó lanzando un débil gemido. Al día siguiente la llevaron al hospital, pero no tuvo cura. Tenía la piel de madera agujereada. Como si hubiese padecido viruelas. Triste destino el de esta silla obrera, más útil que cualquier cachivache de museo. Murió de enfermedad contagiosa y sus restos fueron arrojados a la estufa. Se consumió sin un reproche, arropando la estancia en tibieza de nido. El fuego, gran purificador, la convirtió en cenizas. Fin
Enrique González Tuñón. Escritor, periodista y novelista. Buenos Aires, Argentina. 1901- 1943 Arte: Mario Pellerito Del Libro: El Alma de las Cosas Inanimadas (1927) "Biblioteca Gustavo Riccio"
Anastasia nació en una familia de artistas en junio de 1981. Pasó toda su infancia en Moscú y en Pereslavl-Zalesski donde su familia tenía una casa de verano. Se graduó de la ID Shadr Art College en 2000 y continuó su educación artística en San Petersburgo. El lugar especial en el arte de Anastasia se da a las escenas de la vida rusa, el teatro, el tema español y retratos, en la que ella está intentando reflejar el estado de ánimo y las emociones íntimas de los seres humanos. Principalmente, Anastasia trabaja con óleos de colores y también utiliza técnicas de pastel. Participa regularmente en las exposiciones de la asociación creativa como la "Peredvijniki of 21st century", en diferentes exposiciones de arte en San Petersburgo, Ekaterimburgo y otras ciudades de la Federación de Rusia, así como en Italia y los EE.UU.. Sus obras se venden a coleccionistas privados en Grecia, los Países Bajos, la India y se exhiben en los archivos de arte de San Petersburgo de la Academia de las Artes, que es la mayor institución de arte de Rusia.
No necesitamos cerebros maravillosos; necesitamos corazones que lo sean de verdad.
Frida Kahlo - Pintora
No sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser.
Humberto Maturana - Filosofo
El amor es la emoción que constituye el dominio de conductas donde se da la operacionalidad de la aceptación del otro como un legítimo otro en la convivencia.
pina bauch - coreografa
No es como se mueve el cuerpo, sino que es lo que lo mueve.
Sylvie Guillem - Bailarina
Cuando estoy bailando sola siempre hay algo que me ronda o un personaje, un papel, que me protege.
mats Ek - Coreografo
El movimiento es un lenguaje, no es ni estética ni decoración. Tampoco es una ilustración de la música, sino una expresión en sí.