Música de cámara es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras.
Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad.
Fundada en 1989 por Alfredo Bernardini - (oboe barroco) y los hermanos Paolo Grazzi (oboe barroco) y Alberto Grazzi (fagot barroco).
Zefiro se ha convertido en un referente, en el ámbito internacional, del repertorio de música de cámara del '700 y' 800 con instrumentos de época.
Todos investigadores y maestros.
XXV Premio de la Crítica Musical - "Franco Abbiati" - 2016
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De Wolfgang Amadeus Mozart
La Serenata Nº 10 para viento en si bemol mayor, KV 361/370a, conocida como "Gran Partita", es una serenata de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesta probablemente en 1781 o 1782.
En la película "Amadeus" de Milos Forman de 1984, con guión de Peter Shaffer se lo puede ver a Antonio Salieri opinando sobre este Adagio.
- "...el comienzo sencillo, casi cómico. Sólo una pausa. Fagotes, clarinetes, suenan como un acordeón viejo. Y luego, de repente, en lo más alto, muy por arriba, un oboe, una sola nota, que no tenía fin, colgando allí, inquebrantable. Hasta que el clarinete continuó, endulzandolo en una frase de tal deleite. ¡Esta no era una composición de un mono de circo!. Esta era una música que nunca había oído. Yo, tan repleto de tales anhelos, tales e irrealizables anhelos; me tenía temblando. Me parecía estar escuchando la voz de Dios..."
Real o ficción es una buena descripción del comienzo de la melodía.
Hélène Grimaud... límpida, pura, cristalina. Esta pianista francesa de música clásica es una de las más destacadas intérpretes de su generación. Sus ejecuciones han sido alabadas por la crítica recibiendo menciones y premios, entre estos la Grabación Musical Cannes del Año, el Diapason d'Or, Grand Prix du Disque y el Record Academy Prize de Japón, por su depurado estilo musical. « Sólo tuve suerte de tener grandes maestros desde el principio.» H.G « La música es siempre más fuerte que el ejecutante: siempre hay algo nuevo, algo que aprendemos, ya sea en una ejecución o durante un ensayo. » H.G
«Yo creo que la conexión con una pieza de música es algo mucho más personal y misterioso que todos estos bits de información. » H.G
Hélène Grimaud - Foto (c) Mat Hennek D/G
De Maurice Ravel Compositor francés 1875-1937 Concierto para Piano en Sol (G) Mayor
El músico Maurice Ravel y el coreógrafo Vaslav Nijinsky al piano, repasando pasajes de Dafnís y Cloé -1912 - Foto Bettmann - Corbis
Segundo Movimiento -"Adagio Assai"- Ravel Voy a centrarme en el refinado Segundo Movimiento del más hermoso concierto para piano francés, menos conocido que el mecánico Boleró de este compositor. "Adagio assai" es una obra sublime, un largo suspiro onírico, tan triste y tan tierno al mismo tiempo. Observe la cara de Hélène Grimaud al final del trino. La pieza compuesta por un francés está interpretada por un pianista francés que rinde homenaje a una de las melodías más puras; aire de la música francesa. Cabe señalar que Ravel se inspiró en Mozart para este movimiento, sólo escribió dos barras del pentagrama por día. En lo personal , siento una caprichosa cercanía a Erik Satie, Mozart, Debussy y de Ravel en esta composición, ¿cómo distinguir la diferencia entre los estilos? Difícil; ¿no es así? Hoy Grimaud es internacional, como lo es Ravel, como todos los grandes artistas, con el tiempo. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Opción 1 Maurice Ravel: Concierto para Piano en Sol Mayor
Segundo Movimiento (Adagio assai)
Piano: Hélène Grimaud Orquesta de Cámara de Europa Director: Vladimir Jurowski 2009
Duración: 9 minutos - Calidad 1080HD
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Opción 2 Maurice Ravel: Concierto para Piano en Sol Mayor
Segundo Movimiento (Adagio assai)
Piano: Hélène Grimaud Orquesta de Cámara de Europa Director: Vladimir Jurowski 2009
Duración: 9 minutos
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Opción 3 Maurice Ravel: Concierto para Piano en Sol Mayor
Segundo Movimiento (Adagio assai)
Piano: Hélène Grimaud Orquesta de Cámara de Europa Director: Vladimir Jurowski 2009
Conocido como el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre del Cuarteto de Cuerda" gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
Retrato de Haydn cerca de 1770, por Ludwig Guttenbrunn.
Joseph Haydn, es uno de los exponentes del Clasicismo Vienés o Escuela de Viena en la misma medida que lo son Mozart y Beethoven. Su carrera musical cubre todo el período que va desde el final del Barroco hasta el principio del Romanticismo. Fue a la vez el puente y el motor que permitió que se llevara a cabo esta evolución
Cabe señalar:
Fue profesor de Ludwig van Beethoven de contrapunto en Viena. Fue amigo de Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn conoció alrededor de 1781. Los dos compositores interpretaban juntos cuartetos de cuerda ocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba pródigamente ante otras personas.
"Las naciones rivalizarían para poseer tan valiosa joya dentro de sus fronteras." J.H*
*En referencia a Wolfgang Amadeus Mozart, declarando que eso hubiera sido así si hombres influyentes hubieran reconocido su valía.“
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Opción 1 Joseph Haydn Violin Concerto No 1 in C major, Adagio Mischa Maisky, chelo y conducción Wiener Symphoniker 1988 Duración 8 minutos
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Opción 2 Joseph Haydn Violin Concerto No 1 in C major, Adagio Mischa Maisky, chelo y conducción Wiener Symphoniker 1988 Duración 8 minutos
La Toccata en re menor, op. 11 es una pieza para solista de piano , escrito por Sergei Prokofiev en 1912, estrenada y ejecutada por el compositor el 10 de diciembre de 1916 en Petrogrado.Esta pieza en particular es una joya extremadamente difícil y es muy popular entre los virtuosos pianistas.
Opción 1
Prokofiev - Toccata en D menor Op. 11. Duración 4 aterradores minutos.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Opción 2 Prokofiev - Toccata en D menor Op. 11. Duración 4 aterradores minutos.
Samuel Barber es considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti. Fue uno de los compositores americanos más importantes y honrados del siglo XX. Escribió en una gran variedad de formas musicales como sinfonías, conciertos, óperas, música vocal y música de cámara. Infundió a sus obras de lirismo poético y dio lengua tonal y forma a una nueva vitalidad. Su rico legado incluye las famosas composiciones como el Adagio para cuerdas (Adagio for Strings), canción Knoxville: Summer de 1915 , tres conciertos, y sus dos óperas, es ganador del premio Pulitzer por Vanessa y Marco Antonio y Cleopatra, además de una obra por encargo que inauguró la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center.
Extracto de una carta de Barber a su madre a la edad de nueve años :
"Yo estoy destinado a ser un compositor y lo seré estoy seguro ... No me pidas que trate de olvidar esta cosa desagradable e ir jugar al fútbol. Por favor"
Trío Wanderer es un trío de piano formado por tres músicos franceses formados en el "Paris Conservatoire National Supérieur de Musique". Aclamado por su estilo extraordinariamente sensible, el entendimiento casi telepático del otro y técnica maestría, el Trío Wanderer es una de las formaciones de cámara más importantes del mundo. Vincent Coq: Piano Jean-Marc Phillips-Varjabédian: Violín Raphaël Pidoux: Chelo Jean-Marc Phillips-Varjabedian juega en un violín de Petrus Guarnerius (Venecia 1748). Raphaël Pidoux toca un violonchelo de Goffredo CAPPA (Saluzzo 1680) En Viena Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura.
Los Estudios fueron uno de los géneros más frecuentados por el compositor romántico Frédéric Chopin. Sus "Estudios" se han convertido en piezas clave del repertorio de piano. Un estudio es una composición musical corta, destinada a practicar la habilidad y la técnica en un instrumento solista, que en el caso de Chopin fue el piano. A lo largo de su corta vida, el maestro polaco escribió veintisiete estudios, repartidos de la siguiente manera: doce en el Op. 10, doce en el Op. 25 y tres sin numerar para un libro de método. Etude Op. 25 No. 1 Pianista: Valentina Lisitsa Opción 1 Duración: 2 minutos
Dmitri Shostakovich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Una hermosa melodía. De "La Suite Gadfly" Romance. Opción 1 Duración 3:30 minutos.
"La música es espiritual. El negocio de la música no lo es." "El fin de toda buena música es para afectar el alma." "La música es la esclava de la poesía."
Pintura: Autor Anónimo, Claudio Monteverdi hacia 1597. Representa a Monteverdi con unos 30 años. Sería su primer retrato conocido. Este compositor italiano es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. En 1607 se estrenó "Orfeo, favola in musica", su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día; aunque esto es discutible por los musicólogos especialistas. Del octavo libro de madrigales, denominado "Madrigales Guerreros y Amorosos", recopilación de 1638. Refrain 4 "Lamento della Ninfa" "Amor" Madrigal de Claudio Monteverdi.
Interpretan: John Potter - Stephen Stubbs - John Surman. The Dowland Project.
Realiza sus estudios básicos en el Colegio 25 de mayo de Villa María. Estudia chelo, piano y canto en la ciudad argentina de Córdoba, perfeccionándose como chelista en Buenos Aires con Leo Viola. Tocó por primera vez, en el Teatro Colón, de Buenos Aires, Argentina, presentada junto a otros prodigios en un concierto que auspiciaba a “Los genios del siglo XXI”, a la edad de 12 años en 1994. Su siguiente actuación en Buenos Aires fue recién en mayo de 2010, en el Teatro Coliseo, en dos conciertos junto a la Orquesta de Cámara de Basilea presentados por el Mozarteum Argentino. A los 12 años dejó su país, Argentina para vivir en España. y luego en Francia, en Alsacia. Ya en Madrid estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente se perfeccionó junto a Ivan Monighetti en la Musikakademie Basel (Academia de música de Basilea), Suiza. En el año 2006 finalizó su formación como discípula de David Geringas en la Musikhochschule Hanns Eisler, de Berlín. Su salto a la fama internacional se produjo en el año 2004, en el Festival de Lucerna tocando como solista con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Valery Gergiev. Allí fue galardonada con el prestigioso Credit Suisse Young Artist Award, ocasión que fuera celebrada con su interpretación del Concierto Nº 2 para violonchelo y orquesta de Shostakovich.
"La música para mí es como un lenguaje, como un mensaje, como un poema. Así que cuando estoy tocando, cuando estoy en el escenario y descubro que la música tiene un mensaje para mí, es el mejor regalo para mí."
Sol es limpieza técnica, fuerza, poesía y sentimiento profundo; sus interpretaciones están llenas de belleza y delicadeza. "From Jewish Life: Prayer" - ( De la vida judía: Oración ) Compuesta por Ernest Bloch. Piano: Andreas Kern.
"La música constituye una revelación más alta que la filosofía." "Hay momentos en que me parece que el lenguaje no sirve todavía absolutamente para nada."
Pianista : Valentina Lisitsa. ( Ucrania - 1973 ) Ensayo antes del concierto en el "Wiener Musikverein" de Viena. ( 2009 ) Sonata Op 57 "Appassionata" Movimiento Nº 3 Duración 7 minutos
Su obra musical recién en estos años empieza a ser difundida. Introducción al "Oratorio de Navidad". Einleitung III. Compuesta por Friedrich Nietzsche.
No necesitamos cerebros maravillosos; necesitamos corazones que lo sean de verdad.
Frida Kahlo - Pintora
No sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser.
Humberto Maturana - Filosofo
El amor es la emoción que constituye el dominio de conductas donde se da la operacionalidad de la aceptación del otro como un legítimo otro en la convivencia.
pina bauch - coreografa
No es como se mueve el cuerpo, sino que es lo que lo mueve.
Sylvie Guillem - Bailarina
Cuando estoy bailando sola siempre hay algo que me ronda o un personaje, un papel, que me protege.
mats Ek - Coreografo
El movimiento es un lenguaje, no es ni estética ni decoración. Tampoco es una ilustración de la música, sino una expresión en sí.
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