Revista El Bosco: Escultura

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jueves

La Pequeña Bailarina de Catorce Años - Escultura

Edgar Degas

Pintor, escultor y grabador.

Francia

1834 - 1917

La Pequeña Bailarina de Catorce Años

1922 (reparto), 2018 (tutú)

Tras la muerte de Degas en 1917, se encontraron más de 150 esculturas figurativas en su estudio. La mayoría estaban hechos de cera frágil, arcilla y plastilina (un material de modelado a base de cera y aceite). Muchos se habían deteriorado. Solo unos pocos se conservaron en copias que se habían fundido en yeso. A excepción de la cera de "La pequeña bailarina de catorce años" (Washington: NGA), ninguna de estas esculturas se había exhibido públicamente durante la vida del artista.

Aunque Degas no había favorecido la reproducción de sus esculturas en materiales más permanentes, sus herederos autorizaron que las copias fueran fundidas en bronce para preservar las composiciones y venderlas como obras terminadas. Paul-Albert Bartholomé, escultor y amigo de toda la vida de Degas, preparó 72 de las figuras para la fundición, un proceso ejecutado por la distinguida fundición de París A.-A. Hébrard et Cie. La calidad de los bronces Degas estaba estrictamente controlada y su edición limitada. Sólo se emitieron veintidós ediciones de la serie de 72 figuras. A cada bronce de la serie se le asignó un número del uno al setenta y dos. A las primeras veinte ediciones se les asignó una carta de AT. En la mayoría de los casos, estos números y letras se grabaron en los bronces individuales.

La serie de 72 bronces se completó antes de mayo de 1921 cuando se exhibió en París. La edición A, compuesta por los primeros y mejores elencos de la serie, estaba reservada para la importante coleccionista impresionista Sra. HO Havemeyer. Más tarde adquirió el primer elenco de bronce de la pequeña bailarina de catorce años (con la letra A, pero no numerada), que se había omitido de la serie inicial. En 1929, la Sra. Havemeyer legó la Pequeña bailarina de catorce años y 70 de los bronces de la 72 Edición A Degas al Museo Metropolitano de Arte. (The Metropolitan Museum of Art, New York)

The Metropolitan Museum of Art, New York

"Biblioteca Gustavo Riccio"

martes

Estatuilla de Amón - Escultura

La estatuilla de Amón da testimonio de la excelencia típica de la época.

Estatuilla de Amón

Período: Tercer Período Intermedio
Dinastía: la dinastía 22
Fecha: ca. 945-712 aC
Geografía: De Egipto; Posiblemente desde el Alto Egipto, Tebas, Karnak
Medio: Oro
Dimensiones: h. 17,5 cm (6 7/8 pulgadas); w. 4.7 cm (1 7/8 pulgadas); d 5.8 cm (2 1/4 pulgadas); peso 0,9 kg. (2 libras)

El dios Amón ("el oculto") llegó por primera vez a la prominencia en el comienzo del Imperio Medio. Desde el Imperio Nuevo en adelante, Amón fue sin duda el dios más importante del panteón egipcio. Como un dios creador, Amón es más a menudo identificado como Amón-Ra (en la mezcla egipcia típica de deidades, Amón se combina con Re, el dios principal solar). Su santuario principal era el complejo del templo inmenso en Karnak, en la orilla este del Nilo, en el borde meridional de Luxor moderno.

En esta pequeña representación, Amón se encuentra en la postura tradicional con la pierna izquierda hacia adelante. Él se identifica por su característica corona superior plana, que en un principio apoyó dos plumas de oro de alto, ahora desaparecidos. Lleva barba trenzada de los dioses con una punta enroscada y lleva un ankh ("vida") emblema en su mano izquierda y una cimitarra sobre el pecho. En las torres y muros de los templos del Imperio Nuevo, Amón-Ra se representa a menudo presenta una cimitarra al rey, por lo tanto confiriéndole victoria militar.

Esta estatuilla, fundida en oro sólido, es un ejemplo extremadamente raro de la escultura hecha de materiales preciosos que, según las descripciones antiguas, llenaron los santuarios de los templos. La cifra podría haber sido montado en la parte superior de un cetro ceremonial o estándar. Si las huellas en la parte posterior se interpretan con razón, que estaba equipado con un bucle que podría haber sido empleado para la unión, incluso, posiblemente, a un collar elaborado.

Para los egipcios, el color del oro y el brillo de su superficie se asociaron con el sol, y se supone que la piel de los dioses que ser de oro. El modelado suave del torso, la cintura estrecha, y los rasgos faciales son típicas del arte del Tercer Período Intermedio.

Esta época marca el declive del poder centralizado en Egipto, pero también es un momento de gran logro artístico. Funciona en el metal (oro, plata, y, sobre todo, de bronce) alcanzado niveles especialmente altos, como lo atestigua la figurilla del Museo.

Traducido con Google Translate

www.metmuseum.org/toah/works-of-art/26.7.1412/

"Biblioteca Gustavo Riccio"

sábado

Charles Alphonse Achille Gumery - Escultura

Charles Alphonse Achille Gumery

Escultor

Francia

1827-1871

Sus obras adornan o han adornado la Ópera Garnier.

Charles Alphonse Achille Gumery fue alumno de Armand François Toussaint (1806-1862) en la École des Beaux-Arts de París, y ganó el prestigioso Premio de Roma en 1850 por su escultura de "Aquiles Herido en el Talón por París". La estatua representa a Aquiles girando de lado para mirar la herida en el talón al ser alcanzado por la flecha de Paris. Gumery muestra al guerrero despreocupado inspeccionando el calcañar, a pesar de que finalmente lo va a matar.
El yeso original de Aquiles Herido está en la Académie des Beaux-Arts de París.

Aquiles Herido en el Talón por París. 1850.

"Biblioteca Gustavo Riccio"

miércoles

La Gran Caverna de Bernardo Buontalenti - Escultura

Bernardo Buontalenti

Florencia

1536-1608

Arquitecto, escultor y pintor.

Bernardo Buontalenti, uno de los más grandes artistas de Toscana. Aprendió a pintar con Vasari.
Entró al servicio de los Médici cuando era joven y siguió con ellos el resto de su vida. En 1562 viajó a España. Su primera obra importante, entre 1570 y 1574, fue el Palacio de Bianca Cappello en la Via Maggio de Florencia.
Sus obras más importantes fueron el proyecto de nueva ciudad de Livorno; la decoración del Palacio Pitti en Florencia; la ornamentación de los Jardines de Boboli (1583), así como la Villa de Pratolino, con la colosal escultura de Appennino. En los Uffizi de Florencia construyó una nueva ala, durante el invierno de 1585- 1586, en el que preparó espléndidas fiestas. Además de Florencia, trabajó también como arquitecto, en Pisa, Prato y Siena.

La Gran Caverna de Bernardo Buontalenti en los Jardines de Boboli, Ciudad de Florencia.

1583-1593

Roca

Jardines de Boboli, Florencia

La Caverna Grande (dos más pequeños se encuentran detrás de ella) se completó bajo la supervisión de Buontalenti entre 1583 y 1593. En las cuatro esquinas están alojadas esculturas inacabadas de Miguel Ángel de los cuatro esclavos destinados a la tumba del Papa Julio II en Roma, que había sido adquirida por Cosimo I a los herederos del escultor. Más tarde los originales fueron se trasladados a la Academia de Florencia y sustituidos por copias. Las formaciones rocosas naturales de estalactitas, así como un fresco en el techo por Bernardino Poccetti evocan un entorno natural, creando la ilusión de un refugio bucólico de pastores.

"Refinado, útil y valiosa", dijo Cristina Acidini, superintendente de los Museos Estatales de Florencia, llamó al diseño de la iluminación de la Gran Caverna de Bernardo Buontalenti que acaba de terminar la Empresa Targetti. El diseño de iluminación fue desarrollado con un doble objetivo: mejorar con la lectura de la luz de este lugar fabuloso y complejo donde la fantasía de Buontalenti fusiona la arquitectura, la escultura, la pintura y la jardinería, y crea en la luz un brillo bien percibido y proporcionado por el diseño original. Con la nueva dirección de iluminación, la Caverna estará disponible al público en la noche. La restauración de la iluminación de la Gran Caverna de Bernardo Buontalenti en los Jardines de Boboli fue seguido por la Superintendencia para el Patrimonio Histórico, Artístico y etno-antropológico y para el Museo de la Ciudad de Florencia y patrocinado por Sammontana.

Aquí un video promocional de la empresa contratada " Targetti " donde muestra a sus expertos trabajando en el tema de la iluminación y se puede apreciar la Caverna.

Opción 1

Duración 3 minutos.

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Opción 2

Duración 3 minutos.

"Biblioteca Gustavo Riccio"