Nina Ananiashvili - Ballet

Nina Ananiashvili   

Bailarina - Directora Artística

Georgia

1963

Perfeccionismo implacable.

En 1980, hizo su debut teatral en una producción de la escuela de Coppelia . Se graduó y entró en el Ballet Bolshoi en 1981. En 1983 fue ascendida a la categoría de solista y actuó en su natal Tbilisi como profesional por primera vez.  

Ananiashvili, junto con Andris Liepa , fue la primera bailarina soviética en aparecer como artista invitado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1988 ( había bailado allí las "Variaciones de Raymonda", "Apollo" y "Sinfonía en C" ). Se convirtió en bailarina principal del American Ballet Theatre en 1993, y en 1999 se incorporó al Ballet de Houston con el mismo rango.

En la actualidad es directora del Ballet Estatal de Georgia.


"Soy una bailarina del Ballet Bolshoi. Esto es todo para mí "

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Nina Ananiashvili 

Opción 1

Cleopatra en Rimsky Korsakov de la Opera Ballet Mlada. 

Teatro Bolshoi - 1992 

Duración: 5 minutos 

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Nina Ananiashvili 

Opción 2

Cleopatra en Rimsky Korsakov de la Opera Ballet Mlada. 

Teatro Bolshoi - 1992 

Duración: 5 minutos 

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Nina Ananiashvili 

Opción 1

Variación Claque del Ballet Raymonda - acto III

Teatro Bolshoi 

Duración 1 minuto 



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Nina Ananiashvili 

Opción 2

Variación Claque del Ballet Raymonda - acto III

Teatro Bolshoi 

Duración 1 minuto 

"Biblioteca Gustavo Riccio"

La Mirada de Emily Dickinson sobre el Ballet Giselle

"El ballet blanco es aéreo, es poesía de la sustancia aérea"

La Hazaña Blanca

El ballet blanco es una imagen ascensional, quiere crecer y elevarse. Busca la altura, a través de una operación de elevación, de aligeramiento, y su eje de referencia es el eje vertical, la verticalidad real, principio de orden de la vida del alma...
Si queremos hacer una aportación a la estética del ballet blanco, debemos acercarnos a ese impulso del cuerpo formado en el aire:
-El estado de gracia, 
-la huella dinámica de la ingravidez que crea la punta,
-la zapatilla de punta es una racionalización de vuelo
-la ligereza verdadera sustancial,
-la impulsión ligera que produce el salto liberador.
-La difícil liberación de la forma esbelta.
El poema es esencialmente aspiración a una imagen. La imaginación es movilidad espiritual... la más viva. Si la imagen inicial está bien elegida, “Giselle” se revelará como un impulso hacia el sueño poético.
El ballet blanco es aéreo, es poesía de la sustancia aérea, el movimiento supera a la sustancia, más aún, cabe decir que sólo hay sustancia cuando hay movimiento.
El poema danzado responde a ese estado de disponibilidad, es decir, de apertura a través de una imagen insólita. Esas formas vagas... que viven en el límite de lo visible y de lo invisible que huyen de las concepciones horizontales del arte, más allá de lo dado, más allá de la gramática de la danza, hacia una física de la poesía:
El ejercicio de pureza es la única finalidad poética que el cuerpo contiene en potencia.

Emily Dickinson 
Poetisa
EE.UU.
1830-1886

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Dentro de Revista El Bosco

 "Giselle" - Acto II  pas de deux (II) - (Gran adagio, variación)

"Biblioteca Gustavo Riccio"

Samuel Barber - Excursions - Música

Samuel Barber

Compositor 

EE.UU.

1910 - 1981

Samuel Barber es considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti.
Fue uno de los compositores americanos más importantes y honrados del siglo XX. Escribió en una gran variedad de formas musicales como sinfonías, conciertos, óperas, música vocal y música de cámara. Infundió a sus obras de lirismo poético y dio lengua tonal y forma a una nueva vitalidad. Su rico legado incluye las famosas composiciones  como el Adagio para cuerdas  (Adagio for Strings), canción Knoxville: Summer de 1915 , tres conciertos, y sus dos óperas, es ganador del premio Pulitzer por Vanessa y Marco Antonio y Cleopatra, además de una obra por encargo que inauguró la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center. 

Extracto de una carta de Barber a su madre a la edad de nueve años :


"Yo estoy destinado a ser un compositor y lo seré estoy seguro ... No me pidas que trate de olvidar esta cosa desagradable e ir jugar al fútbol. Por favor"

Opción 1

Excursions Op. 20 Nº 3, Allegretto.

Pianista: Daniel Pollack.

Duración 3 minutos.

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Opción 2

Excursions Op. 20 Nº 3, Allegretto.

Pianista: Daniel Pollack.

Duración 3 minutos.

"Biblioteca Gustavo Riccio"